vetrate artistiche Roma

vetrata a piombo dipinta a grisaglia

2012-01-12T08:49:00.000-08:00

vetrate dal sapore antico...pittura a grisaglia mia passione! work in progress...

2011-12-28T06:19:00.000-08:00

2011-11-15T02:20:00.001-08:00

VETRATA TIFFANY dipinta a smalti e glisaglie (prima della cottura)

2011-10-13T14:42:00.000-07:00

SPECCHI a piombo

2011-10-13T14:38:00.000-07:00

stemma CAVALLINO FERRARI, mosaico in vetro

2011-10-13T00:04:00.000-07:00

...dopo aver trasferito il disegno sulla tavola, tutti i pezzi di vetro dovranno essere tagliati tenendo conto delle "fughe" e doppiando perfettamente il perimetro dell'immagine da riprodurre, successivamente verranno incollati e in fine stuccati con materiali adeguati a seconda se l'opera andrà posta all'interno o all'esterno valutandolo di volta in volta.

Questo lavoro è stato realizato da una corsista dopo aver appreso la tecnica a piombo e tiffany, cio che ha imparato le ha permesso di spaziare liberamente anche su altre soluzioni come questa...

complimenti Bruna a presto!

LAMPADA TIFFANY 4 faccie

2011-10-12T12:05:00.000-07:00

AVVISO

2011-07-16T08:28:00.000-07:00

SONO SPIACENTE MA A CAUSA DI UN VIRUS FULMINANTE HO PERSO LE E-MAIL DEL MESE DI GIUGNO FINO AL 15 LUGLIO.

L'UNICO MODO DI INFORMARE ALCUNE COMMITTENZE DEL MOTIVO PER CUI NON RISPONDO è CHE NON HO PIù IL LORO INDIRIZZO

SPERO DI RECUPERARE I DATI NEI GIORNI A VENIRE MA SE COSì NON FOSSE SPERO CHE QUESTA BREVE SPIEGAZIONE SERVA AD ESSERE RICONTATTATA

Federica Frassetto

SIBILLA LIBICA vetrata dipinta a grisaglia rilegata a piombo

2011-06-28T12:45:00.000-07:00

CAVALIERI TEMPLARI vetrate artistiche dipinte a grisaglia e rilegate a piombo

2011-06-25T00:36:00.000-07:00

MOSAICO in marmo

2011-06-04T04:41:00.000-07:00

le grisaglie continuano.....

2011-05-21T23:37:00.000-07:00

vetrata con angelo dipinta a grisaglia e rilegata a piombo

2011-04-15T23:58:00.000-07:00

corso di vetrata a piombo

2011-04-14T10:49:00.000-07:00

Ciao Nataliaaaaaaaaaa complimenti!

vetrate a piombo

2011-02-01T03:00:00.000-08:00

vetrata a piombo

2010-12-24T01:29:00.000-08:00

2010-12-24T01:25:00.000-08:00

Specchiere tiffany in lavorazione

2010-12-09T10:54:00.000-08:00

Le specchiere finite partiranno per Mosca!

ARTE SACRA

2010-11-21T01:26:00.000-08:00

vetrata a piombo

2010-11-02T10:29:00.001-07:00

ARTE SACRA

2010-10-20T01:55:00.000-07:00

vetrata a piombo

2010-10-12T03:17:00.000-07:00

vetrata a piombo dipinta a "gran fuoco"

2010-08-01T10:59:00.000-07:00

Specchio sabbiato

2010-07-21T05:35:00.000-07:00

CORSO di vetrata a piombo (specchio tulipani)

2010-07-10T02:36:00.000-07:00

ciao Elena manca poco ma si vede che verrà bellissimo!

ti aspetto :)

vetrate a piombo con girasoli

2010-07-08T23:43:00.000-07:00

SABBIATURE

2010-07-08T14:54:00.000-07:00

SPECCHIO a piombo

2010-06-19T01:21:00.000-07:00

specchio con vetri opalescenti e colorescenti, rilegato a piombo.

...mi è stato commissionato per un regalo

di matrimonio così ho pensato di inserire

le iniziali dei nomi degli sposi!

VETRATA TIFFANY

2010-05-10T13:11:00.001-07:00

SPECCHIO Tiffany

2010-04-23T10:49:00.000-07:00

Per le foglie è stato utilizzato
del vetro opalescente verde chiaro
e verde scuro, il fondo è tutto specchio

MOSAICO Sole Luna

2010-04-14T07:50:00.000-07:00

MOSAICO in vetro e marmo ancora in lavorazione, il metodo utilizzato è indiretto quindi quello che vedete nella foto in realtà è il retro, pronto per essere inserito nella parete. Le tessere e gli inserti speciali vengono incollati uno ad uno al supporto temporaneo di tela che verrà tolta nel momento in cui il cementato ha "tirato".

ARTE SACRA

2010-03-31T11:11:00.000-07:00

il pezzo di vetro è stato tagliato, dipinto a grisaglia e cotto ora procederò alla colorazione con smalti e giallo d'argento con sucessiva ricottura prima della rilegatura a piombo

vetrate d'arte sacra

2010-03-30T14:05:00.000-07:00

altra vetrata dipinta a grisaglia, smalti, giallo d'argento e rilegata a piombo

PITTURA A GRISAGLIA

2010-03-24T16:07:00.000-07:00

è la fase in cui i pezzi di vetro tagliati vengono dipinti per poi essere cotti in forno a 650° e montati a piombo... ma non finisce qui!

ARTE SACRA

2010-03-19T05:29:00.000-07:00

vetrata artistica rilegata a piombo e dipinta a grisaglia, smalti e giallo d'argento, raffigurante la MADONNA del DIVINO AMORE

Il nuovo santuario del DIVINO AMORE

2010-02-12T09:33:00.000-08:00

Abituati alle bellezze antiche di cui Roma è piena e ai ricordi legati a certi luoghi, ci si avvicina dubbiosi e ostili a conoscere gli interventi dell’uomo moderno...perché si ha paura dei cambiamenti? O perché si pensa che tanta genialità passata non si possa eguagliare? Mi sono lasciata catturare da tanta maestosità e coinvolgente bellezza, 1600 metri di vetro colorato, non so se vi rendete conto, che si apre intorno all’osservatore e lo avvolge in un senso di fusione e rispetto infinito con l’ambiente e la propria visione di se, del mondo e della creazione.
Papa Giovanni Paolo II mantenne la promessa fatta da Papa Pacelli ai romani nel ’44 di edificare un nuovo Santuario vicino al preesistente, come ringraziamento alla Madonna per aver protetto la città dal rischio di distruzione durante la Seconda guerra mondiale.
Consacrato a luglio del 1999 e progettato da padre Costantino Ruggeri e l’architetto Luigi Leoni, nasce dall’idea di un “santuario della luce” riuscito in pieno. “Frate Sole”, come era chiamato, immaginò un enorme grotta azzurra con una cascata bianca, un grande sole che raffigura la potenza di Dio ed il nome di Maria che spicca in bianco tra gli altri vetri colorati.

vetrata a piombo con "rulli"

2010-02-10T04:18:00.000-08:00

Questa vetrata è stata realizzata con vetri “cattedrale” e “rulli” che ci riportano indietro nel tempo. I rulli sono dei dischi di vetro soffiato con il sistema della “corona”, metodo che ha origini nel 500/600 d.C. e utilizzato fino al secolo XIX per realizzare la maggior parte del vetro piano in commercio. Ottenuti per soffiaggio di una sfera e suo successivo schiacciamento e allargamento per rotazione in forno, da sempre utilizzati con il piombo nelle vetrate. La parte centrale era anche chiamata "occhio di bue" ma il termine più più vicino a noi è sicuramente "fondi di bottiglia". Una ricca testimonianza la troviamo nei dipinti dei pittori come Van Eyck, che inserisce questo tipo di vetrata in molte delle sue opere, come tesori da esibire a dimostrazione del potere raggiunto dai committenti visto che a quei tempi pochi potevano permettersi tanto lusso, Guido Reni nella “nascita della vergine”, ma ne potrei citare tantissimi altri, lascio a voi la ricerca!

schema di realizzazione di un rullo

mosaico con metodo indiretto

2010-02-09T15:53:00.000-08:00

mosaico con tessere di

marmo e vetro opalescente

mosaico in marmo (ritratto di Ulisse)

2009-12-20T14:15:00.000-08:00

Vetrata geometrica a piombo

2009-12-20T14:06:00.001-08:00

Tantissime idee regalo anche per Natale!

2009-11-23T15:24:00.000-08:00

visita il sito www.vetrateartistichefrassetto.com

o contattaci ai n. 06-33267513 328-9424328

pezzi unici realizati a mano

applique a mosaico

2009-11-22T14:54:00.000-08:00

questa è una novità, come tutto ciò che Vi è già stato mostrato! Si tratta di un'applique a mosaico, con base quadrata attraversata da due onde che rappresentano una specie di panneggio con bordo ricamato! è tutto vetro e inserti di perline, non c'è limite alla fantasia. Stavo quasi per dimenticare che la luce uscirà dall'interno della curva più ampia contenente la lampadina posizionata in verticale.

Un saluto e alla prossima creazione!

Mosaico in lavorazione

2009-11-22T10:15:00.000-08:00

mosaico con tessere di marmo, vetro in lastra e paste vitree, lavorazione con METODO DIRETTO che consiste nel posare le tessere dal lato in cui l'opera verrà vista, ottimo per poter scegliere ogni venatura, sfumatura o taglio, dal momento che le tessere hanno quasi sempre "facce" diverse, può essere eseguito in laboratorio o direttamente sul posto.

manca pochissimo...a breve potrete vederlo finito!

Vetrata d'arte sacra

2009-11-16T15:12:00.000-08:00

dopo aver tagliato tutti i pezzi che comporranno la nostra vetrata, andremo a filettare i bordi delle immagini da riportare sul vetro con la grisaglia "a grasso"e a creare il chiaroscuro con lo spolvero ad alcool. I colori che non possono essere dati dal vetro li aggiungeremo a smalti e giallo d'argento

Museo della Vetrata Liberty - Casina delle Civette

2009-07-15T10:02:00.000-07:00

Museo della Vetrata Liberty - Casina delle Civette
(Via Nomentana, 70)

Come l'intero complesso di Villa Torlonia, la Casina è oggi di proprietà del Comune che, dopo il restauro 1997, ha trasformato in “Museo della Vetrata Liberty” per la sostanziosa presenza (quasi totale) di vetrate piombate realizzate tra il 1908 e 1930 e arricchito di materiale cartaceo, successivamente acquistato, che completa la conoscenza degli autori e delle fasi di progettazione delle stesse.
Di grande impatto visivo, tutte le vetrate presenti, provengono dal laboratorio di Cesare Picchiarini, interprete sensibile ed esecutore dei cartoni prodotti dagli collaboratori, promotori del Liberty romano.
È un concentrato di arte decorativa e architettonica unico nel suo genere, dove convivono perfettamente, oltre alle vetrate anche mosaici, stucchi, dipinti murali, maioliche, marmi, loggette, nicchie e balconcini. È uno dei primi casi a Roma di costruzione Liberty anche se di origine ottocentesca, antecedente il delizioso quartiere Coppedè.

L’edificio è il risultato di numerose trasformazioni dell’ottocentesca Capanna Svizzera, in abitazione privata, dimora del principe Giovanni Torlonia Jr fino al 1938, anno della sua morte.
Assume il nome di Casina delle Civette intorno al 1916, sicuramente per la presenza di numerose vetrate raffiguranti il tanto amato rapace notturno dal principe.
Nel 1917 l’architetto di famiglia Vincenzo Fasolo accorperà alla casina la dipendenza, collegandole con una suggestiva galleria in legno rialzata da terra, nulla ricorda più l’originale rifugio ideato da Jappelli nell’800, rielaborata servendosi dei più noti artisti del tempo.
Numerosi episodi hanno contribuito al degrado della casina, cominciando con l’occupazione delle truppe anglo-americane per oltre tre anni, furti e vandalismi dopo l’apertura del parco e per non concludere, l’incendio del 1991. Il restauro durato 5 anni ha fatto miracoli!
Ora non ci resta che attendere la fine dei lavori di restauro del teatro, ansiosa di ammirare l’ultimo edificio non ancora visitabile tra i disseminati nel parco.

2009-07-14T16:36:00.000-07:00

altra vetrata a piombo!

Vite consacrate al vetro - gli artigiani di Murano

2009-07-11T09:06:00.000-07:00

La lavorazione artistica del vetro in Italia ha radici che risalgono, dai primi documenti, al 982, grazie ai collegamenti marittimi con l’oriente e ai contatti con le popolazioni pioniere (egiziani, fenici, siriani).
Sembrerebbe infatti che il vetro fu scoperto casualmente dai Fenici, osservando l’effetto che elevate temperature producevano sulla sabbia mutandone l’aspetto.
I romani ne assimilarono la cultura e le raffinate tecniche e Aquileia fu il primo centro di sviluppo dell’arte vetraia.
Con la caduta dell’impero romano d’occidente, il principale centro di scambio e produzione del vetro si sposta a Venezia, che la vedrà per sempre protagonista in un binomio inscindibile.

Nel 1291, per i numerosi incendi provocati dalle fornaci ma soprattutto per controllare meglio i segreti di un’attività che l’aveva resa tanto celebre, la Serenissima, decretò che tutti i laboratori di Venezia fossero concentrati esclusivamente a Murano, lungo il Rio dei Vetrai dove si trovano le fornaci più antiche, da qui il destino dei Muranesi è legato al vetro, da cui si sviluppa una produzione di preziose opere ricercate in tutto il mondo per l’ineguagliabile splendore e valore storico-culturale.

I secoli dal 1400 al 1600 rappresentano i più ricchi e determinanti per lo sviluppo dei materiali e perfezionamento di nuove tecnologie.
La soffiatura si libera dagli stampi, dando vita ad opere d’arte, non più oggetti legati alla funzionalità quotidiana.

Nel 1450, grazie all’ingegno di Angelo Barovier, vetraio di una antichissima famiglia muranese con preparazione scientifica, viene introdotto il cristallo, molto più resistente, puro e incolore del vetro e il lattimo, vetro bianco opaco (grazie all’ossido di stagno), ispirato alle ceramiche cinesi tanto in voga al tempo e che per secoli nessuno riuscirà ad imitare. Con molta probabilità è da attribuire a lui anche la scoperta del “calcedonio”, una pasta vitrea imitante una varietà di quarzo naturale.
Il mestiere dei vetrai era regolamentato da un insieme di norme chiamata “Mariegola”: vi erano registrati i nomi di tutti i maestri, i padroni delle fornaci, le regole per l’assunzione e i licenziamenti e tutto ciò che riguardava la vita di chi lavorava il vetro.
"L'arte dei vetrai non deve avere altro recinto ove non poter esercitarsi che la sola isola di Murano, in qui è stata da Venezia già da vari secoli trasportata, e dove, prossima da per tutto a se stessa, e senza dispersioni di maestranze ne di fornaci, può più facilmente essere custodita e osservata."
Le scoperte e le intuizioni dei maestri erano preziosissime e talmente segrete che solo in punto di morte venivano tramandate, tanto che si diffuse un insolito fenomeno di spionaggio industriale che portò lo stato a riconoscere e proteggere le innovazioni introdotte con “brevetti” temporanei, durante questi periodi di tempo, i segreti erano ufficialmente custoditi ma a scadenza tutti gli artigiani iscritti sul “Libro d’Oro” potevano beneficiarne. Il Libro fu creato nel 1602, anche per limitare l’emigrazione dei maestri e l’esportazione di conoscenze così preziose per la crescita economica di Venezia, vi erano censiti gli isolani appartenenti alla "Magnifica Comunità di Murano", da allora noti come la nobiltà vetraria dell’isola, chi non risultava iscritto non poteva svolgere alcun tipo di lavoro in vetreria, non partecipava ai consigli e non usufruiva di tutti i privilegi concessi ai cittadini muranesi.
Gli sforzi furono vani, alcuni riuscirono comunque a trasferirsi e la concorrenza fu inevitabile mettendo in crisi la produzione dell’isola fino al XIX secolo.
Murano si riprese quando il vetro fu utilizzato per la realizzazione di lampadari, tutt'oggi tra i manufatti più noti ma anche grazie all’istituzione del Museo vetrario nel 1861 e alla creazione dell’annessa Scuola di disegno per vetrai ad opera del comune di Murano e dell’Abate Vincenzo Zanetti
In quegli anni la vetraria muranese raggiunse un insuperato livello di perfezione tecnica, base della tecnologia e della produzione contemporanea. Nel XX secolo i maestri muranesi sono stati in grado di seguire gli sviluppi dei movimenti artistici contemporanei, dedicandosi sia ad un artigianato sofisticato sia alle sperimentazioni proprie dell’arte, nel rispetto della millenaria tradizione che rende il vetro di Murano un prodotto unico.

Maestri di un’arte tramandata di padre in figlio, dando origine a vere e proprie dinastie di artigiani vetrai che, dal medioevo sono ancora attive, portano ai massimi livelli le caratteristiche tecniche, la forma e la funzionalità del vetro.

Vincenzo Moretti nel 1871 riuscì a riprodurre, dopo quasi due millenni di oblio, le "murrine" romane Le stesse murrine o millefiori, piccoli gioielli vitrei conosciuti ed amati in tutto il mondo, appartengono ad una antica tradizione medievale di murano, Una specialità recuperata nel XIX secolo con l’Art Noveau, ottenuta fondendo insieme minutissime tessere di vetro, inserite manualmente in appositi stampi di vario diametro, a creare un mosaico di infiniti colori, oppure fondendo spaghetti sottilissimi di vetro dai colori variegati che sapientemente accostati generano un unico cilindro, successivamente tagliato a “fette” che mostrerà il disegno sui due lati paralleli al taglio. La lavorazione è completa dopo la Molatura e Lucidatura.

Il vetro si ricava dalla fusione di una miscela di sabbia silicea, ossidi e carbonati. Se ne trovano di infinite varietà in funzione del tipo di utilizzo.
La silice è il principale componente del vetro, un minerale presente nella maggior parte delle rocce (sabbia) ma se non è ben lavorato potrebbe dare una colorazione indesiderata.
Il vetro di Murano è sodico per tradizione mediterranea, significa che alla silice si aggiunge un fondente, la soda o potassa, che abbassa il punto di fusione da 1700° a 800°. La potassa, usata nei paesi nordici, produce un vetro brillante idoneo alla molatura e all'incisione come il vetro piombico inglese, ma non è adatto alle complesse lavorazioni a caldo tipiche di Murano.
La pasta vetrosa incolore, si colora con l’aggiunta di minerali; tra le colorazioni più “preziose” c’è il rosa e il rosso rubino che si ottengono con l’oro.
Alle due materie prime citate, si aggiungono lo stabilizzante (es. carbonato di calcio), i decoloranti o i coloranti, ed eventualmente gli opacizzanti. Il forno fonde durante la notte e al mattino la pasta vitrea è pronta per essere lavorata, rimanendo malleabile fino a 500°.

Tra le tecniche di tradizione muranesi abbiamo: vetro soffiato, cristalleria, incisione a graffio con punta diamantata o a rotina, decorazione a smalto, lampadari, ricordo il “cesendello” e la “ciocca”, perle vitree, murrine, millefiori, lavorazione a lume, la filigrana a retortoli e reticello del 1527, incalmo, specchio, lavorazione a “ghiaccio”, tessere vitree per mosaico e perfino lenti per occhiali agli inizi del XIV secolo, bicchieri, bottiglie, coppe, tazze e lampade

corso di vetrata a piombo

2009-07-10T01:49:00.000-07:00

vetrata a piombo realizzata da una corsista! Laura ha utilizzato vetri cattedrale, opalescenti e colorescenti, la specialità di questa vetrata sta nelle corde della chitarra, ottenute saldando fili d'acciaio al piombo conferendogli un aspetto fortemente realistico. Brava Laura complimenti.

La sabbiatura

2009-07-06T01:36:00.000-07:00

La sabbiatura
è uno dei metodi classici utilizzati per la decorazione di vetri e specchi, particolarmente adatta in architettura d'interni privati e pubblici. Prende il nome dall'elemento essenziale, la sabbia, che sparata con appositi strumenti ad aria compressa, corrode il vetro creando effetti di luce satinati più o meno evidenti a seconda del risultato desiderato. Dopo aver stabilito il disegno, il vetro viene ricoperto da uno strato di carta gommata che lo proteggere e con un bisturi delineate le parti del disegno da scavare. Possiamo raggiungere leggere opacizzazioni o forti incisioni dando vita a motivi ornamentali di grande effetto

pittura su vetro

2009-07-06T00:45:00.000-07:00

Il vetro utilizzato come base è un madras satinato, la pittura è stata eseguita dopo aver mascherato con la carta gommata, inciso con un bisturi e sabbiato le zone da dipingere;

Attrezzazura per vetrate artistiche

2009-07-04T16:44:00.000-07:00

Gli attrezzi utilizzati per la realizzazione di vetrate artistiche sono chiaramente di varie marche e modelli da scegliere a piacimento secondo le proprie abitudini.

il primo strumento indispensabile è il TAGLIAVETRO, in passato aveva nella punta una scheggia di diamante ma a seconda dell'artigiano che lo utilizzava, si viziava, rendendo difficile l'utilizzo ad altri, che inevitabilmente avevano impugnatura diversa.

Con i tagliavetro moderni il problema non sussiste perchè il taglio avviene per mezzo di una rotellina che girando incide il vetro, utilizzabile da chiunque! Ricordatevi che la rotella deve essere sempre lubrificata tenendola a bagno nel petrolio.

in ausilio delle mani abiamo le PINZE, sono specifiche per il vetro, con "becchi" più o meno larghi, curvi, gommati, e manici a molla o senza, per aprire il taglio, rifilare e sgranare o pulire i bordi.

dopo aver tagliato tutti i pezzi di vetro che formeranno la vetrata a piombo o Tiffany, avremo bisogno necessariamente del SALDATORE. In genere è corredato di apposito sostegno, con punte per tutti i gusti, a martello, oblique, piegate tutte sostituibili. Si trovano di diversa potenza ma quelli professionali, usati nelle vetrerie artistiche sono da 100w per il Tiffany e 200w per il piombo, in genere hanno il termostato interno altrimenti lo si può aggiungere. Basterà fare una leggerissima pressione, quando vedete l'estremita' impregnata di stagno si può procedere. La punta del saldatore è fondamentale, subisce un trattamento chimico per ridurre l'ossidazione e corrosione a causa degli acidi utilizzati ed è bagnata di rame. Bisogna sempre mantenerla pulita perchè se ossidasse, dalla resistenza, non prenderebbe calore sufficiente ad una buona saldatura. Dobbiamo pulire la punta con una spugnetta umida prima di far raffreddare il saldatore.

per saldare si utilizza una lega stagno-piombo, definita dalla percentuale di STAGNO che determinandone l'argentatura (maggiore è lo stagno meno ossida la lega e più è lucente la saldatura). Lo si trova sotto forma di barrette o in rocchetti.

nella foto a sinistra: l'ALESATORE è un attrezzo in plastica o in legno, utilizzato per regolare l'apertura delle ali dei profili di piombo e per abbassarle dopo la stuccatura, omodo quando le ali sono molto chiuse; l'altro è sempre in plastica, con una griglia metallica, simile ad una grattuggia, serve per mangiare il piombo perimetrale, qualora la vetrata non entrasse perfettamente nello spazio stabilito.

il COLTELLO serve a tagliare il piombo durante la fase di montaggio, di vari modelli scegliete liberamente, un consiglio è di controllare il manico, questi riportati nella foto accanto sono in metallo e legno, consentono di battere i chiodi e di fare a meno del martello!

anche il PIOMBO offre un'ampia scelta, può cambiare in spessore a seconda dell'altezza dei vetri da inserire, in forma e dimensione dipendentemente dal disegno, dalla tenuta strutturale della vetrata o essere in sezione a forma di H o di U (solo nel caso del perimetro), tondo, piatto, con le alette, rinforzato. Arriva ad una larghezza massima, utilizzata in rarissimi casi, di 2 cm.

prossimi argomenti: vetro, mola.....

lavorazione a piombo

2009-07-04T02:47:00.000-07:00

La tecnica di rilegatura dei vetri per eccellenza è sicuramente quella a piombo che, come per la grisaglia, la procedura è rimasta nei secoli invariata. Le vetrate rilegate a piombo, contrariamente al pensiero comune, sono più sicure delle normali soluzioni che ognuno di noi ha in casa su porte e finestre a lastra unica con spessore 3 mm. Proprio grazie alla trama del piombo i vetri, anche rotti, rimangono incastonati con rischio minimo di caduta, chiaramente più pezzi formano la vetrata, meno questa flette all'urto e meno i pezzi rimangono fermi. Per inserire una vetrata rilegata a piombo occorre uno spazio nel telaio di 8 mm e anche in caso di rottura, spanciamento o usura, con un restauro tornerà nuova!

Dopo aver stabilito il disegno a colori, si riprodurrà, in bianco e nero, su cartone a dimensione reale della vetrata e dal quale prenderemo i modelli dei vetri da tagliare. Con un pennarello a punta larga, segneremo le linee dei piombi, che faranno da guida per il taglio.
Il vetro si taglia per incisione, che guiderà la rottura nei punti da noi stabiliti. Per aprire i pezzi bisognerà fare pressione con le dita sul vetro o battere sulla faccia opposta all'incisione in corrispondenza del taglio. Le eventuali imperfezioni e rifilature si possono correggere con una pinza da vetraio.

Una volta tagliati tutti i pezzi si procede all' impiombatura, ogni vetro verrà incastonato in trafile di piombo che piegandole assumeranno esattamente la forma di ciascun pezzo. Esistono piombi di varie misure, in sezione a forma di C o di H, il primo caso viene utilizzato esclusivamente per i bordi.

Dopo aver fissato il cartone sul tavolo e fissato con delle bacchette di legno due lati a formare un angolo retto e delimitare il bordo della futura vetrata, si comincia dall'angolo chiuso dalle bacchete introducendo un pezzo alla volta nella scanalatura del piombo, bloccando con i chiodi gli altri pezzi, poi si taglia il piombo dove finisce il vetro, si ribattono le alette nelle intersezioni e si procede nello stesso modo fino alla fine del pannello.

Nel momento in cui tutti i pezzi sono stati assemblati si procede con la saldatura a stagno nei punti di congiunzione del piombo, permettendo di poter muovere la vetrata senza che i pezzi di vetro escano dal loro spazio, quindi si gira e si ripete la stessa procedura sull'altro lato.
A questo punto si procede con la stuccatura che serve a dare solidità alla vetrata, a chiudere ogni passaggio di luce e ad isolare i due lati della stessa.

Lo stucco è composto da gesso, olio di lino e

ossido nero che consente di ottenere una

colorazione simile al piombo.
L'impasto deve avere una consistenza simile al pongo e deve essere inserito dentro le alette di piombo. La quantità in eccesso che non è riuscita a penetrare tra il piombo ed il vetro, potrà essere tolta con delle bacchette di legno e segatura.
In fine si scurisce, con una spazzola a setole morbide, per dare un colore omogeneo a piombo e saldature di stagno e la vetrata è pronta per essere montata.

pittura a grisaglia

2009-07-02T04:11:00.000-07:00

La tecnica della pittura a grisaglia è tra le più affascinanti, antiche e misteriose che conosco.
La grisaglia si trova in polvere e viene trattata con leganti acquosi e oleosi, colorata a seconda degli ossidi che la compongono, viene utilizzata nelle vetrate piombate fin dal medioevo per gestire il passaggio di luce che attraversa il vetro ottenendo eccezionali chiaroscuri. La componente bassofondente (polvere di vetro) permette alla grisaglia di fondersi perfettamente con il pezzo dipinto ma solo dopo la cottura in appositi forni.

Le procedure odierne sono rimaste invariate e a portare avanti nei secoli la tradizione sono i pochi artigiani rimasti che custodiscono gelosamente i segreti di questa tecnica complessa e affascinante.

“Assai acquista chi perdendo impara”

2009-07-02T03:53:00.000-07:00

“Assai acquista chi perdendo impara”

(Michelangelo Buonarroti 1475-1564)

In contrasto con i progetti del padre, passa alla scuola del già celebre maestro fiorentino Ghirlandaio, che rimane stupefatto vedendo i disegni eseguiti dal tredicenne. Michelangelo, per contratto, sarebbe dovuto rimanere almeno 3 anni a bottega dal Ghirlandaio, ma abbandona prima la comoda e sicura sistemazione per seguire la propria strada grazie alla forte personalità e una ferrea volontà.

Genio ribelle in lotta perenne contro un potere ipocrita e autoritario, ammirato senza riserve e odiato da altri, ascolta se stesso, “perdendo” solo ciò che apparentemente tranquillizzante ma in realtà limitante per seguire la realizzazione e l'affermazione del proprio essere, affrontando scelte complicate ma riconosciute nel tempo.

Nel mio piccolo sono profondamente affascinata dall'artista e genio di tutti i tempi ma anche maestro di vita.

Vite consacrate al vetro - Gallè

2009-07-02T03:14:00.000-07:00

Emile Gallé (Nancy 1846 – 1904)

nato da una famiglia di commercianti di cristalli, manifesta da sempre una straordinaria passione per la botanica che lo porterà a viaggiare molto per approfondire studi e ricerche. Grazie ai diversi anni di esperienza maturata in botteghe e laboratori di vetro e maioliche diventa ideatore ed esecutore dei suoi lavori ispirati prevalentemente a piante e animali dove, in alcuni casi, trapela una componente musicale e poesia e più avanti contaminazioni dall’arte giapponese.
Rileva l’azienda di famiglia che trasformerà in una tra le più grandi produttrici di oggetti di lusso in vetro, impegnandosi una fortunata carriera che lo accompagnerà fino alla fine.
Scrive molti testi legati al suo lavoro che mostrano una profonda conoscenza della chimica. Coinvolgendo alcuni contemporanei fonda la Scuola di Nancy riscuotendo enorme successo.
Partecipa a diverse mostre, dove viene sempre estremamente apprezzato, ma avrà ancora più successo a Parigi nel 1889 e nel 1897, dove presentò il celebratissimo vetrocammeo, lavorato ad acido e le incisioni sotto vetro colando il vetro semiliquido sul pezzo ancora caldo, che lo rese famoso, riuscendo a creare un’infinità di effetti vicini a pietre come l’ambra o l’agata.
Prima della sua morte, per leucemia, la sua azienda contava oltre 600 assunti con filiali a Londra, Francoforte e Parigi.
La produzione di Gallè, tra i più grandi maestri dell’Art Nouveau, continuò ad espandersi anche dopo la morte, tanto era il successo delle sue creazioni, frutto di un pensiero raffinato che soddisfaceva in pieno i gusti del tempo.

Vite consacrate al vetro - Lalique

2009-07-02T03:00:00.000-07:00

René Jules Lalique (1860-1945)

È stato un grandissimo orafo, vetraio e disegnatore francese di fama mondiale distinguendosi sia nel movimento Art Nouveau che nell’Art Dèco con sorprendenti creazioni raffiguranti prevalentemente elementi naturali, animali e nudi femminili. Le invenzioni di Lalique vanno oltre i materiali preziosi e l’oreficeria, plasma avorio, corno, madreperla, tartaruga, bronzo e vetro, impreziosite dall’aggiunta di smalti, di grande originalità e qualità.
Nel 1884 nasce la ditta Lalique & Varenne, a Parigi. I disegni di Lalique sono esposti al Salon National des Arts Industriels organizzati al louvre in occasione della presentazione dei Gioielli della Corona nella Sala delle Nazioni.
Tra le sue committenze troviamo le attrici Sarah Bernhardt e Julia Barthet, e importanti uomini d'affari e collezionisti, ai quali reinterpretava ad arte e fantasia parures, pendenti, diademi, colliers, pettini, anelli e bracciali.
Dopo aver lavorato per i grandi nomi della gioielleria parigina Aucoc, Acno, Cartier, Gariod, Jacta, Renn, nel 1885, rileva il suo primo atelier da Jules Destapes.
Al 1890 risalgono i primi lavori in vetro utilizzando smalti e incisione. Spronato dal direttore della Saint-Gobain, fornitore dei blocchi di cristallo per i suoi lavori, inizia a creare vasi e coppette con la tecnica della cera persa, che esporrà, in una vetrina di sua invenzione, al Salone di Parigi alla fine del 1900 dove viene premiato per le sue originalissime opere considerate un'alta espressione d'arte decorativa architettonica, scultorea, pittorica e vetraria riconosciute a livello mondiale e nel 1902 all'Esposizione Internazionale di Arti Decorative Moderne di Torino.
Apre un nuovo atelier a Clairefontaine, dove inizia a produrre in serie vetri dalle forme innovative realizzate in soffiatura dentro uno stampo in metallo con la canna a bocca, (ma nel suo caso, il più delle volte per mezzo di un tubo di gomma con un rubinetto regolabile, collegato all'impianto, che immette direttamente aria compressa nella canna e vetro o cristallo allo stato vischioso).
Lalique affida parte della produzione alle macchine riservandosi soltanto la parte decorativa e di rifinitura a freddo come l'incisione ad acido o al getto di sabbia, la smerigliatura o satinatura, la smaltatura che richiedeva successivamente una cottura in forno a bassa temperatura o la patinatura che consentiva un’infinità di varianti, con svantaggio di una pittura più delicata ai lavaggi non potendola fissare a caldo.
Nel 1905 apre il suo primo negozio al dettaglio in place Vendôme. Dal 1912 usa unicamente il vetro per la lavorazione dei gioielli eliminando gli altri materiali studiando e disegnando personalmente l’infinita varietà dei modelli per vasi, coppe, piatti, statuine, orologi, soprammobili, candelieri, caraffe, bicchieri, bomboniere, scatole, rivestimenti da bagno, portacenere, bruciaprofumi, specchi, portaritratti, oggetti religiosi, calamai, buvards, boccette,fermalibri, tappi per radiatori, lampade da tavolo, lampadari, plafoniere, appliques, flaconi di profumi, vaporizzatori, portacipria e gioielli in vetro, ognuno intitolato, numerato e riportato nei cataloghi verificabile R. Lalique del 1932 e R. Lalique di Félix Marcilhac del 1989.
Ai lavori di Lalique prodotti tra gli anni Venti e gli anni Trenta si sono ispirati i maestri vetrai di tutto il mondo, probabilmente i più copiati dell’intera storia del design vetraio.

Dedicato a chi vede solo se stesso e non riconosce il lavoro degli altri

2009-07-02T02:18:00.000-07:00

In tanti mi avete spinta a rispondere per chiarire una situazione emersa in un blog concorrente, dove risulta volontariamente alterata la realtà dei fatti.
Ho sorriso finora, da spettatrice curiosa, osservando i movimenti di colui che chiamavo “maestro” per riconoscenza, ma che non meritava tanta correttezza. Pensavo che andarmene dal suo laboratorio sarebbe bastato e ignorarlo è stato peggio. Sembra non esserci limite alle insinuazioni riportate sul suo blog. È curioso vedere come questa persona si affanni tanto nel tentativo inutile di cancellare le tracce della mia presenza e del mio lavoro all’interno del suo laboratorio dove ho lavorato per diversi anni, in via ufficiale ed ufficiosa e dove ho scoperto, amato e condiviso questo antico mestiere. Dico inutile perché nonostante parli continuamente di “copia” come un tormentone, è dimostrabile che sono stata e rimango l’autrice ed esecutrice di un sostanzioso numero di opere uscite da quel laboratorio ora tanto ostile e annullante.

Fossi un lettore allo scuro di tutta questa storia e leggessi il suo blog, mi chiederei come molti, ma come mai tanto accanimento? Come mai Federica Frassetto è presente in tante foto sul sito di questo laboratorio? Come è possibile che colei che viene tanto accusata di copiare, in realtà ha usato tutt’altre foto? E perché, nel sito del collega, fino a poco tempo fa, compariva accanto ad alcuni lavori, la scritta “realizzate dalla vetratista romana Federica Frassetto” ed ora questa affermazione è “sparita”?
È semplice. Come spesso accade, l’invidia e la rabbia scattano quando si riconoscono in un'altra persona qualità che si ritiene di non avere, è un atteggiamento solo mentale.
Io sono e non ho bisogno di far credere di essere.
Sull’altro blog, si è arrivati al punto che non si tratta più di dimostrare, "far credere" equivale a mentire e giocare sugli equivoci. Lui parla di tutti questi lavori eseguiti dal suo laboratorio ed è vero, ma io aggiungo e chiarisco che, in molti casi, nel suo laboratorio, era Federica Frassetto che lavorava.
Ecco il perché di tanto accanimento, comprensibile, visto che sono venuta a contatto con trucchi, segreti e tecniche gelosamente custodite, e testimonio il fatto che i suoi tanto decantati anni di esperienza, in molti casi li hanno maturati sul campo i suoi collaboratori! Al tempo, mentre lavoravo per lui, scattavo anche le foto ai lavori, con la mia macchina fotografica, motivo per cui abbiamo un grosso numero di immagini simili o identiche e in molte non compaio.

Non so come possa convivere con la propria coscienza, pensando a tutte quelle persone che sanno come sono andati realmente i fatti impazienti di testimoniare a mio favore.

Ribadisco di aver lavorato all’interno di quel laboratorio e di aver progettato e realizzato determinate vetrate, alcune completamente da sola e altre in collaborazione, come menzionato nel mio sito, specificando in che modo di volta in volta. Volevo solo dare una possibilità di chiarimento a quei lettori che casualmente si fossero imbattuti in questi “pettegolezzi”.
Posso presentare prove o rifare i lavori in qualunque momento, le minacce legali non mi spaventano assolutamente, perché sono pulita nelle mie affermazioni, mentre dall’altra parte non credo si possa dire lo stesso, tante menzogne pesano e poi si sa hanno le gambe corte!

Se le ragioni fossero state dalla sua, non avrebbe avuto questa caduta di stile ma avrebbe già provveduto diversamente senza questi gesti infantili causati da una chiara impotenza legale.

Non era mia intenzione far trapelare certe dinamiche ma sono stata costretta dalle circostanze a difendere la mia immagine pubblicamente.
Io conosco molto bene il collega citato e posso affermare, non ostante tutto, che è una persona estremamente intelligente , un imprenditore fuori dal comune e, spesso con il supporto di altri, ma giustamente, un abile artigiano, ma non vuole capire che è un mio diritto poter usare le immagini di quei lavori, come ho già spiegato e non ho intenzione di sprecare altro tempo in questa storia dalla quale mi sono separata e che potrebbe nuocere ad entrambe.
Grazie a tutti per il tempo dedicato e il sostegno dimostrato.

Federica Frassetto

08 luglio 2009

p.s. Ho notato con piacere che in seguito a quanto sopra riportato, il collega ha provveduto a togliere le frasi diffamatorie a cui mi riferivo deducendo che abbia finalmente o almeno in parte compreso le mie ragioni, lo ringrazio pubblicamente del gesto augurandoci una sana e libera concorrenza in virtù del reciproco rispetto e dell'amore per il nostro lavoro che per molto tempo ci ha uniti. Un augurio speciale alle mie ex colleghe che sicuramente, dopo il mio operato, avranno ora più riconoscimento dei propri diritti lavorativi e morali, buon lavoro ragazze.

S. Antonio dei Portoghesi

2009-06-23T08:38:00.000-07:00

S. Antonio dei Portoghesi
(Via dei Portoghesi)
Dedicata a S. Antonio da Lisbona (o da Padova), è la chiesa più ricca di memorie antoniane a Roma. Costruita nel 1467, su un terreno acquistato dai Padri agostiniani, è uno dei più sobri esemplari di stile barocco. Chiesa nazionale portoghese, segno più importante della loro presenza nel territorio romano.
La facciata risale agli anni 1636-38 su disegno dell’architetto lombardo Martino Longhi il Giovane.
L’interno ha un’ unica navata settecentesca, a croce latina con transetto e due cappelle per ogni lato.
Le finestre sono collocate al di sopra della cornice della chiesa, abbastanza in alto, architettonicamente condizionate dalle costruzioni circostanti. Oltre al finestrone della facciata principale, la navata ha sei finestre, tre delle quali finte; ce ne sono poi due in ogni cappella del transetto alle quali se ne aggiunge una ovale sopra ciascun altare; le ultime due si trovano nel presbiterio.
Antonio Moroni è l’autore di tutte le finestre della chiesa, eseguite secondo un piano ben preordinato che tiene conto delle figure, dei simboli e degli ornamenti. Le vetrate risalgono al 1870, dipinte a grisaglia e rilegate a piombo.
Finestre e occhi ovali, aperture e lanterne delle cappelle sono elementi di grande importanza architettonica per l’illuminazione soffusa che ne risulta.
La finestra grande della facciata mostra S. Antonio con il bambino, il libro sul braccio destro e il giglio nella mano sinistra, inquadrato in una cornice decorativa con elementi uguali da ambedue i lati: angeli che mostrano l’Ostia, stendardi da processione, ceri e angeli con ombrelli.
Sul lato sinistro della navata abbiamo tre finestre, una delle quali è finta, con una decorazione in cui si distinguono elementi comuni: calice, ostia e angeli.
Sul lato destro, c’è solo una finestra (più due finte), decorate come quelle del lato opposto.
Nella cappella dell’Immacolata Concezione, la finestra sul lato sinistro presenta la figura di S. Giovanni Battista, con cornice decorata come quella di Santa Elisabetta. La finestra del lato destro è dedicata a San Francesco d’Assisi e la decorazione della cornice è uguale a quella di S. Antonio.
Sopra l’altare, si trova una finestra ovale decorata con una colomba.
Nella cappella di Santa Elisabetta, la finestra del lato destro rappresenta la Regina Santa con il bordone da pellegrina e il miracolo delle rose. Nella decorazione della cornice emergono i seguenti elementi: vassoio, calice, aspersorio, lampada ardente, che si ripetono su entrambi i lati.
Nella finestra del lato sinistro, abbiamo la figura di Santa Maddalena con vaso di profumi, mentre la decorazione della cornice è uguale a quella di S. Antonio della facciata. In cima alla cappella, sopra l’altare, la finestra ovale è decorata con una Croce (di San Francesco), sulla quale si legge un monogramma mariano composto di una A e di una M sovrapposte.
Nel piccolo tamburo della cupola ci sono quattro aperture circolari con due rami di giglio intrecciati.Nella cappella maggiore, la finestra del lato sinistro presenta il monogramma eucaristico JHS, quella del lato destro, il monogramma mariano AM.

Basilica di Santa Maria sopra Minerva

2009-06-22T01:41:00.000-07:00

Basilica di Santa Maria sopra Minerva
(Piazza della Minerva, 42)
Il nome le è stato attribuito perché sorge sulle antiche rovine di un tempio dedicato alla Minerva Calcidica.
La costruzione ebbe inizio nel 1280 (sembra se ne siano occupati gli stessi frati ai quali è attribuita la fabbrica di S. Maria Novella a Firenze).
Aperta al culto solo a metà del XIV sec, dopo il completamento della zona absidale, della crociera e delle navate laterali con copertura a capriate ancora visibili, per difficoltà di finanziamento e per la riduzione in altezza, si ridusse anche lo slancio tipico dello stile gotico. È basilica minore dal 1556. I lavori di restauro e di ampliamento continuarono fino alla fine del 1800 attraverso i diversi periodi storici e la basilica assunse un aspetto prevalentemente barocco ma in realtà è l’unico esempio di chiesa gotica a Roma.

All'estrema destra, sulla facciata, si trovano alcune lapidi murate, che indicano il livello dell'acqua raggiunto nelle varie innondazioni del Tevere fino al XIX secolo.
All’interno della chiesa sono conservate le tombe di Santa Caterina da Siena (sotto l'altare), Patrona primaria d’Italia e del pittore fra Giovanni da Fiesole, il Beato Angelico, dichiarato da Giovanni Paolo II "Patrono Universale degli Artisti", (sulla sinistra dell'altare), senza dimenticare la cappella Carafa, affrescata da Filippo Lippi e la statua del redentore di Michelangelo.

Santa Maria sopra Minerva è ricca di vetrate a piombo realizzate risalenti alla metà dell’800, sbalorditivo è l'effetto dei tanti rosoni presenti, nella parte alta delle navate, nella controfacciata nel transetto e nell'abside;

Nel lato facciata, si trovano 3 rosoni, quello centrale, più grande istoriato , dipinti a grisaglia (vedi foto in alto al centro) e quelli laterali che sono identici tra loro (foto in alto a sx); il rosone nella foto a dx, è posizionato a dx nel transetto insieme ad un altro nel lato opposto;

nell'abside, dietro all'altare maggiore (vedi foto a sx), tre bifore ospitano le vetrate raffiguranti i santi dell'Ordine Domenicano, su disegni di Bernardino Riccardi, dipinte a grisaglia e rilegate a piombo; mentre il disegno del rosone (foto in basso a sx) è riproposto sopra ognuna delle 3 bifore;

il rosone (foto a sx) si trova in alto nell'abside, insieme ad un'altro gemello, sul lato opposto;

l'altra vetrata figurativa (foto a dx), si trova nella Cappella Capranica, dedicata alla Madonna del Rosario dal 1579, a destra dell'altare maggiore;

i rosoni nelle foto in basso, sono posizionati nella parte alta delle navate, 6 su un lato e 6 sull'altro, i disegni sono speculari.

Saint Paul's within the walls e All Saints’ Anglican Church

2009-06-16T04:53:00.000-07:00

Saint Paul's within the walls
(Via Nazionale angolo Via Napoli)

La prima chiesa non cattolica sorta all'interno delle mura di Roma dopo l’unità d’Italia. È la chiesa anglicana episcopale d’America che oggi accoglie una congregazione multietnica e multiculturale. Costruita per volontà del reverendo Robert J. Nevin tra il 1873 e il 1880, incaricando l’architetto inglese George Edmund Street maestro di William Morris, lo stesso che, qualche anno dopo, realizzò la chiesa “gemella” di All Saints in Via del Babuino.
Probabilmente è il più importante esempio d’ arte sacra nella Roma dell'Ottocento perché strettamente legata ad importanti artisti preraffaelliti inglesi.
La chiesa si ispira a modelli gotici del Nord Europa, esternamente caratterizzata da un’alternanza cromatica di marmi chiari e mattoni rossi, con l’interno a tre navate dove spiccano capolavori di grande valore artistico. Le maioliche parietali furono realizzate su disegni di William Morris, i mosaici dell'abside e del coro, dichiarati monumento nazionale, ispirati all’iconografia medievale e allo stile bizantino,realizzati su bozzetti dell’artista Edward Burne-Jones: l'Annunciazione sulla prima arcata di fronte all'abside, l'Albero del Perdono, sulla seconda arcata sopra il coro, Cristo in Gloria nel grande mosaico principale dell'abside e la Chiesa sulla Terra. Tra tutte, questultima, è la più curiosa perché l’artista per rappresentare i santi ha usato volti di personaggi dei suoi tempi: S. Ambrosio ha il volto di J.P. Morgan, che ha contributo alla costruzione della chiesa; S. Agostino, alla destra di S. Paolo, ha il profilo dell'arcivescovo Tait di Canterbury; Tra i guerrieri, S. Patrizio è il Generale Grant (Presidente degli Stati Uniti nel 1873 e protagonista della Guerra di Secessione americana); S. Giacomo, Giuseppe Garibaldi e S. Andrea, Abramo Lincoln (con la tunica verde).
Ai lati delle navate, in tutto il loro splendore, troviamo le vetrate disegnate da George Edmund Street, realizzate dalla ditta inglese Clayton & Bell alla fine dell’800. Queste raccontano la vita di S. Paolo, dalla vetrata nella parte di Via Nazionale, rappresenta Saul ai piedi di Gamaliele, il racconto della sua storia prosegue intorno alla chiesa, e finisce accanto alla porta laterale, con il martirio di S. Paolo all'abbazia delle Tre Fontane a Roma.
Una delle vetrate del battistero rappresenta il battesimo di S. Paolo e del carceriere a Filippi, l'altra descrive il Signore che apre le braccia ai bambini e dà il comandamento ai suoi discepoli di andare a battezzare tutte le nazioni.

Il grande rosone della facciata rappresenta Cristo Re circondato da otto martiri romani.
Le vetrate che si trovavano nell’abside, per lasciare il posto ai mosaici, sono state montate sul tetto delle navate. La vetrata più in fondo rappresenta Cristo Risorto, e la visione di Paolo sulla via di Damasco. In quella seguente si vede l'Annunciazione e la Natività, mentre nell'ultima si vede Gesù preso dai sodati romani in Getsemani e Pilato che presenta Cristo alla folla il Venerdì Santo.

Tutte le vetrate presenti sono dipinte a grisaglia e rilegate a piombo.

All Saints’ Anglican Church
(Via del Babuino, 153)
La prima pietra è stata posata nel 1882 ma l’inaugurazione avvenne nel 1887. Diversi architetti si sono occupati dei lavori, a cominciare da George Edmund Street, lo stesso che costruì Saint Paul's within the walls pochi anni prima, al quale successe il figlio. La chiesa ha due ingressi, quello di Via di Gesù e Maria, all’inizio della navata sinistra e quello che attraversa la base del campanile, in Via del Babuino, che è il più utilizzato.
Internamente è divisa in tre navate senza transetto, pilastri a base quadrata si alternano ad altrettante colonne e sorreggono le arcate ogivali, lo stile è neo gotico.

Le numerose vetrate istoriate raffiguranti immagini di santi, furono realizzate dalla ditta Clayton & Bell di Londra, la stessa che si occupò della “gemella” in via Nazionale.

Entrando da Via del Babuino, le 5 vetrate della parete sinistra, rappresentano i Santi Stefano, Cecilia, Crisostomo,Gregorio e Colomba; proseguendo intorno alla chiesa, troviamo raffigurate scene della vita di S. Giovanni e l’ascensione del Signore; sul lato opposto gli apostoli Paolo e Pietro con scene del loro martirio; le 5 della navata sinistra rappresentano i santi Anselmo, Beda il Venerabile, Agostino, Albano e Elena; di seguito, prima dell’Abside, si trovano quelle che raffigurano gli arcangeli, mentre le immagini presenti nell’Abside corrispondono a scene di vita del Signore, degli Apostoli, teste dei Dottori della chiesa e santi della chiesa di Roma e della Gran Bretagna.

Chiesa di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri

2009-06-13T16:00:00.000-07:00

Chiesa di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri
(Piazza della Repubblica)

È un luogo in cui fede, storia, arte e scienza si uniscono.
La chiesa fu costruita nella seconda metà del XVI secolo su ciò che rimaneva delle antiche terme di Diocleziano, le più grandi di Roma, che comprendevano l’intera area circostante (1300.000 mq), presumibilmente disegnata da Michelangelo incaricato di curare il progetto di trasformazione.
I lavori, per esattezza, ebbero inizio nel 1561,ma furono ripresi a metà del Settecento da Vanvitelli, poiché ritenuta troppo nuda, ricostruendo il coro disegnato in precedenza da Michelangelo e arricchendola di lussuosi decori.
L’oculo della cupola (affrescata dal Vanvitelli con 180 rosoni differenti) si presentava, in principio, aperto come quello del Pantheon. Numerose sono state le lanterne installate negli anni, ma finalmente questa vicenda secolare sembra conclusa con l’attuale copertura, donata dall’arcidiocesi di Baltimora e opera dell’artista italo-americano Narcissus Quagliata, allievo di De Chirico, per il Giubileo del 2000.
L’artista ha affidato alla luce il compito di stupire creando, un’opera d’arte (5 metri di diametro) che è anche meridiana, grazie a un complesso sistema di lenti astronomiche che riflette sul pavimento il cerchio del sole.
Le tre sfere concentriche alludono alla Trinità, fonte della luce che scende sul mondo, i sette raggi agli arcangeli e ai sette martiri che proiettano i colori dell’arcobaleno che alludono alla divina composizione della luce. I colori riprendono quelli dei marmi e dei vetri della navata centrale.
Parlando di questa grandiosa chiesa, non si può fare a meno di citare la Meridiana o Linea Clementina, costruita con esattezza scientifica e inaugurata nel 1702, sul pavimento della crociera.
Clemente XI volle che Francesco Bianchini, (matematico, astronomo, archeologo e storico), tracciasse una Meridiana monumentale che gareggiasse con quelle già esistenti, allo scopo di verificare ulteriormente la validità della Riforma Gregoriana del Calendario, e determinare con precisione la data della Pasqua, fondamentale per evitare errori che avrebbero causato anche lo spostamento delle date di tutte le feste mobili della Chiesa.
In seguito al restauro per il Giubileo del 2000 la Meridiana è tornata al suo originale splendore.

Chiesa EVANGELICA VALDESE e Tempio METODISTA

2009-06-09T10:05:00.000-07:00

Il viaggio prosegue…
Oggi mi soffermo su due luoghi legati tra loro nonostante siano situati in zone diverse.

CHIESA EVANGELICA VALDESE
(Piazza Cavour)

Il terreno fu acquistato nel 1910, grazie al generoso interesse di Mrs. Stewart Kennedy, e la chiesa aperta al pubblico nel 1914.
Gli evangelici, da sempre ostili all’uso decorativo esagerato, considerato manifestazione religiosa eccessiva, tornano ad esprimere la loro fede con linguaggio artistico riprendendo il simbolismo cristiano dei primi secoli, quando la semplicità non era sinonimo di abolizione o disprezzo dell’arte. II complesso, costruito originariamente su progetti dell'arch. P. Bonci in un'area di circa 1500 mq, fu modificato nella struttura portante dell'edificio su progetto dell'ing. E. Rutelli, con l'allora innovativa tecnica del cemento armato.
II tempio, sempre sottolineando il legame ideale fra evangelici e protocristiani, trae libera ispirazione, nell'architettura come nella decorazione eseguita da Paolo Paschetto (di famiglia valdese), dalle basiliche paleocristiane, conservandone la pianta ed alcuni tratti architettonici dai dove emergono inevitabilmente motivi liberty.
Sempre su cartoni di Paschetto, vennero realizzate dal maestro Cesare Picchiarini le vetrate, che per il valore di testimonianza ed insegnamento loro attribuito dall'autore, secondo l'uso antico, rappresentano il vero fulcro di tutta la decorazione, in cui l'atmosfera creata dai giochi floreali delle alte trifore sostiene lo svelarsi attraverso i simboli biblici del ricco contenuto della fede.

Gli arredi, anche essi curati da Paschetto, furono realizzati da diversi artisti. L'organo viene ritenuto a tutt'oggi uno dei migliori della capitale.

foto in alto e a sinistra vetrate posizionate nelle 5 bifore a sinistra

il pavone e l'aquila: la vita eterna

il candeliere e la vite: vita cristiana

il faro e il buon pastore: vita cristiana l'ancora: la speranza è l'ancora dell'anima l'agnello: riconciliazione tra anima e Dio la palma: la vittoria della fede

la lampada: la fede

foto in alto vetrate posizionate nelle 3 bifore di destra
il giglio: la promessa che l'anima vedrà Dio - la colomba: l'aspirazione dell'anima a Dio; monogramma: affermazione di Dio - il pruno ardente: così Dio si presentò a Mosè, affermazione di Dio; il calice e il pane: la santa cena - l'arca: il battesimo;

foto in alto: sono posizionate al secondo piano, divise in 4 trifore sul lato destro e 6 sul lato sinistro;

foto a destra: particolari delle vetrate nelle trifore del ballatoio del secondo piano;

foto a sinistra e destra:
7 vetrate piombate collocate nella parte più alta del tempio, sul lato della facciata, nel ballatoio del terzo piano, la foto è ripresa frontale e di lato;

foto in basso: queste vetrate si trovano in alto ai due lati del tempio su 12 trifore;

IL TEMPIO METODISTA
(Via XX Settembre angolo con Via Firenze)

è stato realizzato in due anni (1893-95), su un terreno acquistato dalla "Società Missionaria per la Chiesa Metodista Episcopale" dove sorgeva la vecchia chiesa di S. Caio.

L’interno riprende alcuni elementi della facciata, elegante ma allo stesso tempo mastodontico, colonne in granito, un ballatoio a ferro di cavallo e un soffitto finemente lavorato; ma la mia curiosità è rivolta alle vetrate disegnate da Paolo Paschetto (artista poliedrico di origine valdese) nel 1924, realizzate dal maestro vetraio Cesare Picchiarini come si evince dalla firma apposta su una delle vetrate di destra. I bozzetti originali (vedi foto a destra), sono custoditi nel Museo della Casina delle Civette a Villa Torlonia, dedicato alle vetrate Liberty per la quantità di materiale trovato sul tema.
Ai lati, inserite in bifore a tutto sesto , filtrano la luce 16 vetrate istoriate, dipinte a grisaglia e rilegate a piombo, che illustrano temi iconografici del vecchio e nuovo testamento. Soltanto le otto posizionate sul lato destro sono illuminate dal sole, le altre del lato opposto sono finte.
La particolarità di queste vetrate sta nella varietà dei fondi, ricavata dalle diverse tipologie della croce raffigurata nella parte alta. “La linea, che disegna lo sfondo, si piega, si spezza, si fa onda e si avvolge su se stessa, assumendo valore espressivo e accentuando la vibrazione della superficie di ogni vetrata da cui emerge”, nella parte centrale c’è il simbolo, dal tratto più sintetico vicino alle esperienze dell’Art Dèco, che ne evidenzia il carattere didascalico.
Queste vetrate, rispetto a quelle del tempio valdese, pur riprendendo temi e simbolici cristiani, appaiono più geometriche, meno floreale, con sezioni più ampie. Paschetto realizzò anche le decorazioni parietali, costituite da due grandi pannelli affrescati ai lati dell' ingresso, raffiguranti un roveto ardente e una croce con gigli. le decorazioni sullo sfondo rappresentano due gruppi di cherubini mentre sorreggono le scritte di Is.5:3.

La chiesa del SACRO CUORE DI GESU'

2009-06-09T04:06:00.000-07:00

La chiesa del SACRO CUORE DI GESU'
(Lungotevere Prati, 12)

Un piccolo duomo di Milano a Roma, tra ponte Umberto I e Ponte Cavour. Guglie, archi, nicchie,finestroni, statue, trafori, il rosone... chiunque penserebbe ad una chiesa gotica, sono in molti a crederlo, ma in realtà è stata ultimata nel 1917 con l’utilizzo del cemento armato, il gotico era lo stile che meglio permetteva di utilizzare al massimo lo spazio a disposizione, per via delle limitate dimensioni del lotto. Diede inizio ai lavori il padre missionario di Marsiglia Victor Jouet, fondatore dell'Arciconfraternita del “Sacro Cuore del suffragio per le anime del purgatorio”. Ebbe l’incarico l’architetto bolognese Giuseppe Gualandi nel 1894 che curò magnificamente la resa dei dettagli.

L'interno, lungo 39 metri e alto 20, è a tre navate divise da fasci di pilastri dove poggiano archi a sesto acuto altissimi.
Numerose sono le vetrate policrome presenti, di attribuzione francese, realizzate su cartoni di Giuseppe Catani e predisposte da Giovanni Battista Conti, che creano un’atmosfera estremamente suggestiva. La navata sinistra ne è priva, al contrario della destra, dove sono effigiati, in sei bifore, i 12 santi maggiormente devoti al suffragio per le anime del purgatorio: Santa Caterina da Genova, Santa Francesca Romana, Sant'Ambrogio, Santa Brigida, San Tommaso d'Aquino, San Bonaventura, San Pier Damiani, San Efrem, San Sebastiano, Santa Giovanna d'Arco, San Francesco di Sales, San Roberto Bellarmino. Tutti dipinti a grisaglia.

La chiesa ospita il Museo delle Anime del Purgatorio attirando la curiosità dei visitatori di tutto il mondo. Nel museo sono raccolte testimonianze di apparizione delle anime del purgatorio. Oggi è visibile poco, rispetto al materiale originario, essendo state eliminate le parti non comprovabili.

in ordine dalla prima foto a sinistra: vetrata piombata, si trova in corrispondenza del rosone centrale, quindi sopra l'entrata, dietro l'organo; oltre a questa ce nè un'altra identica, sono montate ai lati dell'entrata, dipinte a grisaglia e rilegate a piombo; la terza foto, formata completamente da rulli o "fondi di bottiglia" colorati e rilegati a piombo, insieme ad altre due quasi uguali appartengono alla sacrestia; le vetrate nelle ultime due foto ornano la fascia alta della chiesa, divise in 5 bifore sul lato destro e 6 sul lato sinistro;

le 2 foto di sinistra:

sono riportate solo 2 di un ciclo di 7 vetrate poste nella fascia in alto, dietro l'altare;

foto a destra:

questa vetrata ha una gemella e sono posizionate sempre alla stessa altezza delle altre appena nominate, ma di lato

IX MOSTRA DI MOSAICO Villino Medievale di Villa Torlonia

2009-06-05T04:58:00.000-07:00

mosaici realizzati con metodo diretto, presentati alla IX MOSTRA DI MOSAICO presso il Villino Medievale nel parco di Villa Torlonia (21-24 maggio 2009)

con uno speciale ringraziamento agli insegnanti Gianfranco Romani e Alba Cioci.

L'arte come realizzazione dell'individuo. Un progetto a cura del II CTP con il patrocinio dell'Ufficio scolastico della Regione Lazio e realizzato grazie al sostegno del III Municipio.

intervista "Giochi di luce che incantano da millenni"

2009-06-05T04:37:00.000-07:00

l'intervista sul sito "comuni italiani":

"Giochi di luce che incantano da millenni"

per leggere l'articolo clicca qui http://rete.comuni-italiani.it/blog/14339#more

in viaggio tra le vetrate del passato

2009-04-05T10:00:00.000-07:00

L’amore per questo antico mestiere mi spinge continuamente ad un movimento interno che si traduce in un’inevitabile ricerca verso tutto ciò che è legato alle vetrate e ai loro esecutori considerate prodotti artigianali e decorativi ma spesso rivalutate ed elevate ad opere d’arte.
Ecco perchè ho deciso di cominciare e condividere questo viaggio in cerca dei luoghi dove sono custodite.
L’impatto più scenografico lo abbiamo quando l’osservatore si trova in penombra e la luce irradia il dietro di una vetrata, effetto visivo che troviamo costantemente nelle chiese, dove da sempre la luce è protagonista e testimonia il potere di Dio che allontana il male.

A questo punto inizierei a proporvi un luogo dove potete vivere a pieno ciò che ho appena descritto

La Basilica di Sant’Eustachio in Campo Marzio
(Piazza Sant'Eustachio, 19 Roma)

come molte altre chiese, è un luogo di culto e un concentrato d’arte.

Nel medioevo, ispirandosi alla leggenda di Sant’Eustachio, la figura di cervo assume simbologia di purezza e carità; riproposto più volte negli ornamenti della basilica diviene lo stemma del rione dove essa sorge.
La chiesa ha origini paleocristiane come centro di assistenza per i poveri e nel corso dei secoli ha subito diversi restauri e modifiche. Unica testimonianza medievale è il campanile, perché con i lavori tra il XVII e XVIII secolo assume l’attuale impronta in stile barocco romano, anche se subirà successivamente ulteriori interventi di bonifica e abbellimento.

All’interno della chiesa, sopra l’organo, spicca la vetrata raffigurante la Maddalena penitente, realizzata nell’ultimo decennio dell’800 da Gabriel e Louis Gesta di Tolosa.

Ai lati dell’unica navata, altre vetrate con motivi geometrici, identiche tra loro, ornano la parte alta.
Una particolare attenzione vorrei rivolgere alle altre tre vetrate presenti.

Sulla sinistra nella Cappella di San Giuliano Ospedaliere, dove si accede al Battistero, è inserita una vetrata istoriata che rappresenta il Battesimo di Gesù, un’altra è posizionata nella Cappella del Sacro Cuore, rappresenta in modo originale i sette doni dello Spirito Santo, entrambe sono state realizzate da Corrado Mezzana e Cesare Picchiarini intorno al 1936 una terza vetrata è lasciata senza padri ma sono quasi certa che ci sia lo zampino di mastro picchio anche in questa perché lo stile è inconfondibile. Sono fiera di essere venuta a conoscenza di queste attribuzioni perché le opere più conosciute dello studio Picchiarini sono quelle catalogate nei libri della Casina delle Civette e queste non so se sono state tralasciate volutamente o altro.